Résidences d'artistes

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    Carte blanche aux plasticiens en résidence au sein des manufactures Hermès
Mounir Ayache, en résidence à la Holding Textile Hermès (Rhône), 2024
Mounir Ayache, en résidence à la Holding Textile Hermès (Rhône), 2024 © Tadzio
Depuis 2010, la Fondation invite chaque année des plasticiens à explorer les gestes et savoir-faire d’exception de la maison Hermès au sein de ses manufactures. Véritables cartes blanches, ces résidences permettent aux artistes de produire des œuvres inédites à partir de matériaux singuliers, accompagnés par les artisans. Des dialogues uniques, propices à des expériences artistiques rares.
Salomé Chatriot, en résidence à la maroquinerie de la Sormonne (Grand Est), 2025 © Tadzio

Inviter des artistes en résidence signifie, pour la Fondation d’entreprise Hermès, leur proposer de créer des œuvres inédites en déplaçant leurs pratiques : en l’occurrence, s’immerger dans un site de production et travailler avec des matériaux nobles comme la soie, le cuir, l’argent ou le cristal dont l’apprentissage leur est étranger. Tout au long de cette expérience, ils sont accompagnés par les artisans qui leur transmettent gestes et savoir-faire. Au regard de ces conditions de création uniques, chaque résidence constitue un véritable pas de côté dans le parcours d’un artiste. 

Une aventure de création partagée

Toute résidence s’engage par une phase de découverte des métiers présents sur le site, à travers les outils, les mots et les techniques des artisans. L’artiste établit ensuite son projet artistique, qui donne lieu à une étude de faisabilité. Puis vient la réalisation au sein des ateliers avec la complicité des artisans et à l’appui de leurs savoir-faire. Chaque plasticien produit une œuvre en deux exemplaires, l’un demeurant sa propriété tandis que l’autre est conservé par la Fondation afin d’être présenté dans le cadre d’expositions. La résidence se clôt par une présentation de la pièce au sein de la manufacture, point d’orgue d’une aventure collective qui réunit l’ensemble des artisans présents sur le site.

Jenna Kaës, en résidence à la maroquinerie de la Tardoire (Charente), 2024 © Tadzio

Expertise artisanale et regard artistique

Depuis 2010, une quinzaine de manufactures Hermès ont ainsi ouvert leurs portes à des artistes. Celles et ceux qui se confrontent aux métiers du cuir sont invités à s’immerger dans l’une des nombreuses maroquineries de la maison. Les autres se répartissent entre la Holding Textile Hermès, dans le Rhône, pour découvrir les savoir-faire textiles, la cristallerie Saint-Louis en Moselle pour aborder l’artisanat du cristal, et Puiforcat, en Seine-Saint-Denis, pour explorer l’orfèvrerie. Dans les sites de production, au-delà de l’encadrement assuré par les artisans, les artistes bénéficient également du regard extérieur d’un parrain ou d’une marraine, au fil d’un dialogue continu. Depuis 2010, cette personnalité sollicitée par la Fondation a pour mission de choisir les artistes et de les accompagner tout au long de leur projet, des premières esquisses à la présentation de l’œuvre finale. 

Des expositions et des publications

Depuis le lancement du programme, plus de quarante artistes ont pris part à cette aventure. Afin de donner de la visibilité à leurs productions, la Fondation d’entreprise Hermès a imaginé plusieurs expositions qui témoignent de la grande diversité des œuvres issues de ce processus de création atypique. Depuis 2022, chaque artiste est invité à exposer l’œuvre qu’il a réalisée au sein d’une institution implantée à proximité de la manufacture, afin d’élargir sa visibilité sur le territoire même de la production de sa pièce. La diffusion des œuvres est assurée en parallèle par des publications dédiées. Ainsi, entre 2010 et 2023, chaque projet a donné lieu à un Cahier de résidence, ouvrage illustré coédité avec Actes Sud. Les résidences du cycle 2024-2025 ont, quant à elles, été réunies dans une publication collective, Passé Présent Futur, coéditée avec Loose Joints Publishing.

Information

HISTORIQUE DES RÉSIDENCES D’ARTISTES DE LA FONDATION D’ENTREPRISE HERMÈS

Cycle 2010-2013

Accompagnement artistique : Richard Deacon, Susanna Fritscher, Giuseppe Penone et Emmanuel Saulnier 

Artistes invités :

Olivier Sévère

Benoît Piéron

Simon Boudvin

Elisabeth S. Clark

Atsunobu Kohira

Marine Class

Sébastien Gschwind

Émilie Pitoiset

Oliver Beer

Oh You Kyeong

Félix Pinquier

Andrés Ramirez

Gabriele Chiari

Marie-Anne Franqueville

Marcos Avila Forero

Anne-Charlotte Yver

 

Cycle 2014-2016

Accompagnement artistique : Jean-Michel Alberola, Ann Veronica Janssens et Richard Fishman 

Artistes invités : 

Jennifer Vinegar Avery

Clarissa Baumann

Lucie Picandet

Io Burgard

Célia Gondol

DH McNabb

Bianca Argimon

Anastasia Douka

Lucia Bru

 

Cycle 2018-2020

Accompagnement artistique : Michel Blazy, Isabelle Cornaro et Françoise Pétrovitch

Artistes invités : 

Sébastien Gouju

Vassilis Salpistis

Emmanuel Régent

Yuhsin U Chang

Guillaume Dénervaud

Guillaume Poulain

Bérengère Hénin

Enzo Mianes

Chloé Quenum

 

Cycle 2022-2024

Accompagnement artistique : Gaël Charbau

Artistes invités : 

Matthieu Haberard

Julie Villard & Simon Brossard

Bianca Bondi

Linda Sanchez

 

Cycle 2024-2025
Sous la direction artistique d’Emmanuelle Luciani

Artistes invités :

Jenna Kaës

Mounir Ayache

Salomé Chatriot

Jacopo Pagin

 

Résidence 2026

Accompagnement artistique de Soyeon Ahn

Artiste invité : Woojung Hoh

 

Résidence 2027 (à venir)

Accompagnement artistique de Reiko Setsuda
Artiste invitée : Agathe Naito

Expositions collectives :

  • “Condensation”, Palais de Tokyo, Paris, 2013 ; Le Forum, Tokyo, 2014 ; Atelier Hermès, Séoul, 2014
    Commissaire : Gaël Charbau
  • “Les Mains sans sommeil”, Palais de Tokyo, Paris, 2017 ; Le Forum, Tokyo, 2018 ; Atelier Hermès, Séoul, 2018
    Commissaire : Gaël Charbau 
  • “Les Formes du transfert”, exposition célébrant une décennie de résidences d’artistes, Magasins généraux, Pantin ; Le Forum, Tokyo ; Atelier Hermès, Séoul, 2021-2022
    Commissaire : Gaël Charbau

Expositions personnelles :

  • Matthieu Haberard : “Au fond ensemble”, musée des Arts décoratifs et du Design (MADD), Bordeaux, 2022
  • Villard & Brossard : “Biennale Emergence”, Centre national de la Danse (CND), Pantin, 2023
  • Bianca Bondi : “Chrysalis”, musée d’Art contemporain de Lyon, 2024
  • Jenna Kaes : “Fadets”, musée d’Art contemporain de la Haute-Vienne – Château de Rochechouart, Rochechouart, 2025
  • Mounir Ayache : “Silken Sarab”, musée d’Art contemporain de Lyon, 2025
  • Salomé Chatriot : “Zébré, tigré, nué, moiré, chamarré, chagriné, fouetté, lacunaire, ocellé, bariolé, déchiré, partout inattendu, misérable, glorieux, magnifique... ”, FRAC Champagne-Ardenne, Reims, 2026
  • Linda Sanchez : “Les bousillés”, Centre Pompidou Metz, 2026 
  • Jacopo Pagin : “Les ruines de la lumière”, Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines (CEAAC), Strasbourg, 2026